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„Das Quartett der Tenorsaxophonistin Birgitta Flick, mit Andreas Schmidt am Piano, James Banner am Bass und dem Drummer Max Andrzejewski legt hier ein wahrhaft farbenfrohes, abwechslungsreiches und gründlich durchdachtes Album vor, (…) Der Wille zur Improvisation ist durchweg spürbar,und es wird hier auch deutlich, dass diese Gruppe schon länger zusammen war und perfekt aufeinander zugehen kann.
(…) Bezüge auf Bach und Bartok erweitern den musikalischen Horizont, so dass die CD für den Zuhörer niemals langweilig oder eintönig wird.“
Teddy Doering, Jazzpodium 12/2018-1/2019

 

 

 

Portrait about Birgitta by Christina Bauer in the November-December 2018 issue of Sonic
Story about Birgitta by Rolf Thomas in the November 2018- January 2019 issue of Jazz thing

 

 

(…) Flick—who’s probably best known through Flickstick, the quintet she co-leads with German trombonist Lisa Stick—is a strongly melodic player whose carefully shaped lines have a wistful lyricism that sometimes verges on melancholy, a sound that balances so naturally against Liebowitz’s intricately prodding piano that it would be easy to mistakenly assume that parts of improvisations like “Moon” and “Jasmine” were written out. The title track actually was (it’s one of Flick’s), yet the playing is so in character with the composition that the dividing line between reading and improvising all but disappears. (…) Full Review by J.D. ConsidineDownbeat, Editor’s Picks November 2018

“Full of dark, offbeat, frenetic angles and brighter, lyrical moments of uncommon, melodic grace — sometimes within the same piece — Malita-Malika is the fruit of their extraordinary chemistry.”
jwvibe.com,  9/2018

Flick’s warm and woody sound contains something wild at its heart—an animal quality from nature. A storyteller of expressive power, she maps stories from the heart in elegant lines buzzing with imagination.
Mel Minter, 9/2018 Full Review by Mel Minter,  9/2018

Review on LemonWire, 11/2018
Review on contemporaryfusionreviews.com, 9/2018
Review on artmusiclounge.wordpress.com, 8/2018

„One of this year’s albums, both in Jazz as well as in Folk.“
Bengt Eriksson, Kristianstadsbladet, 5/2016

“With her creative merging of many elements and inspirations Berlin-based Birgitta Flick succeeded in creating a multilayered, touching and calmly flickering soundscape of a very special Northern world.“
concerto (Austria), 5/2016

„Dalarna is a region in central Sweden, north of Stockholm, where Birgitta Flick has found fascinating pastoral songs and hymns. With her septet she changes them into something completely__new: Sometimes the three horns and the voice are entwined in an elegic-pastoral way, sometimes the approach becomes quite experimental.“
Rolf Thomas, Jazz thing, 4-5/2016

„The large scale of Flick’s music is testimony to her rich orchestral experience, and this album first of all surprises the listener with her outstanding talent as a composer.“
Kayo Fushiya, JazzTokyo 11/2016

„Birgitta Flick has created an archaic and emotional suite out of her experience with the folk music of that region. (…) Especially for her horn players Flick has written interesting parts, compact and „through-composed“ melodies in layers face collective improvisation. The network of polyphone music with the unusual use of the voice would already be exciting without the historic and geographic reference. It adds an additional dimension to the CD that many of the original melodies, collected by Birgitta Flick as onset for her pieces, are part of the long musical tradition of Dalarna.“
Angela Ballhorn, Jazzthetik 5/2016                                                                                                                      

„(…)Breathing the spirit of the rural Swedish way of life, her compositions resonate poetry of written works that Flick uses merely as blueprint to adapt it respectfully to her own variety of artistic expression. Out of that a contemplative sound sphere develops that rests in itself and pursues clear outlines whereas its authenticity even in freely improvised and powerful passages is never lost.“
Detlef A. Ott, Jazzpodium 5/2016

„Gruppen var i hög grad en samlad, musikalisk kropp. Och man lär i en framtid få höra mer om Birgitta Flick. Hon smög in en del tyska nummer med liknande inspiration i helheten, som Gespenster och Lied, och i en tonsättning av Gunnar Björlings dikt Natt, hade hon ett alldeles härligt eget tenorsolo. (…) Hon förmådde variera klangfärger helt utmärkt. (…)“
Gunnar Balgård, Västerbottens-Kuriren, 12/2016

 

„En association av le magazine allemand JazzThing, le label Double Moon donne un coup de pouce à la génération montante du jazz. Ici, on découvre la belle sonorité de la saxophoniste Birgitta Flick qui présente sa musique sereine et très assurée, sans folies ni faiblesses. Un beau travail collectif qui fait s’entremêler les voix, en particulier le piano et le saxophone pour de bien jolis pas de deux…“
www.culturejazz.fr, La Pile de disques, Thierry Giard

„Birgitta Flick ist ein sehr lyrisches Album gelungen, das für ein Debut mehr als ausgereift klingt“
Jazzthetik 7/13, Angela Ballhorn

„Birgitta Flicks Debüt „Yingying“ entpuppt sich als klingende Perle.“ (…) „Die Band atmet und spielt wie ein gewachsener Organismus, von dem noch viel Gutes erwartet werden kann.“ Jazz’n’more, 11/13

 

„Hier rundete sich das Bild von jungen deutschen Jazzmusikerinnen ab, die das Potenzial dazu besitzen, den Jazz der kommenden Jahre zu formen und zu prägen.“
Ulfert Goeman, Echo, www.echo-online.de, February 11, 2014 (concert February 2nd, Stadtkirche Darmstadt)

„Der Modern Jazz von Flickstick changiert souverän zwischen den Welten: Die afroamerikanische Musikkultur hallt zwar als Echo nach, doch eine spezifisch als europäisch zu identifizierende Improvisationsmusik mit ihren multistilistischen Ausdrucksformen steht im Vordergrund.“
Jazzthing June-August 2014

„(…)Fast andächtig, feierlich, choralartig wirkt zuweilen das Unisono-Zusammenspiel der Bläserinnen, das dann im Zusammenspiel mit den anderen immer wieder von groovenden und in ganz freie strebenden Partien überlagert wird. Folklore liegt darin, nordisches Liedgut, das allerdings nur fragmentarisch auflodert. Das Erzählerische, Gefällige verwandelt sich in andersartige, auch herbere, dunklere Leitgedanken und Sounds, geht über in emanzipierte Improvisationen. In diesen musikalischen, wie in verschiedenes Licht getauchten Landschaften greifen die Musikerinnen zwar auch ihr thematisches Material auf, verweben es jedoch charaktervoll in individuell gestaltete, teils atonal wirkende und bis zum Klangchaos gesteigerte Motivik. Kontrastreich ist ihr Spiel, knallhart akzentuiert und virtuos ornamentiert einerseits, sanft vibrierend, schmeichelnd, schnurrend, flüsternd andererseits.(…)“
Antje Amoneit, Landeszeitung Lüneburg November 11, 2013
(concert November 9, 2013, Lüneburg)